التجاوز إلى المحتوى
قبل الفن
- بعد نهاية الفن المسيحي ظهرت طوائف وأشكال فنية وتشكيلية مختلفة في أوروبا.
- التي انتشرت وتضاعفت في القرون والعصور الوسطى ، وظهر فن النهضة العظيم في بداية القرن الخامس عشر.
- ويرافق ذلك اعتزاز الفنانة بشخصيته وموهبته ، بدلاً من تقييده بمجتمع كبير.
- لكن التغيرات والأحداث الدينية والسياسية والأيديولوجية التي حدثت في المجتمع الذي خدم هذه الطبقة عام 1600 م
- لعبت دورًا في صعود فن الباروك في خدمة البرجوازية وأسلوب الروكوكو المرتبط بالعائلة الحاكمة.
- بعد اندلاع الثورة الفرنسية عام 1789 م ، اختفى أسلوب الروكوكو من فرنسا.
- بعد ذلك ، ظهر أسلوب فني يسمى الكلاسيكية العائدة ، والذي استمد مقاومته من الفنون اليونانية الرومانية.
صعود الفنون الجميلة
- منذ القرن التاسع عشر في الغرب ، اتبعت الحركات التشكيلية والفنية بعضها البعض.
- ظهرت الواقعية والرومانية والمذهب الطبيعي لأول مرة في تاريخ الفن.
- وجدنا أن الهجمات التكوينية والرسمية على الفن تتأثر بالعلوم والاكتشافات الحديثة.
- عندما بدأ العلماء بدراسة العلاقة بين الضوء واللون
- لقد اخترعوا كاميرا التصوير الحراري الشمسي ، وقد عززت هذه الأحداث صعود وصعود الانطباعية.
- عند بلوغ القرن العشرين ، وجدنا ظهور مذاهب جديدة ، أهمها المستقبل ، والوحشية ، والتكعيبية.
- عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى ، تأثرت الفوضى التي عصفت بالعديد من البلدان والمجتمعات البشرية.
- حيث سعت مجموعة من الفنانين والمصممين إلى الشهرة بالمآسي.
- لقد كسروا القيمة الجمالية التي ورثها الفنان عن أسلافه ، وأنتجوا عملاً غريباً ينافس ما يسمى بالفن الدادائي.
- انتهت هذه الحركات العديدة بحركتين: السريالية والتجريدية.
مدرسة المستقبل
- بدأت مدرسة المستقبل في إيطاليا ثم انتقلت إلى فرنسا ، وهدفها مقاومة الماضي ، لذلك سميت بالمستقبل.
- يهتم الفنان المستقبلي بالتغيرات التي تتميز بالكفاءة المستمرة في القرن العشرين ، وهذا ما يسمى بالسرعة والتقدم التكنولوجي.
- بينما تتحرك كل الأشياء وتجري وتتغير بسرعة ، يحاول الفنان التعبير عنها بالحركة والضوء.
- تعتبر مدرسة المستقبل الفنية مهمة للغاية لأنه يمكنك العثور على نموذج يناسب طبيعة الوقت الذي نعيش فيه ويركز على الإنسان الحديث.
- يعبر هذا الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة باستمرار.
- فصل الأشكال عن آلاف النقاط والخطوط والألوان ، حيث يهدف إلى إيصال الحركة السريعة.
- قال فنان مستقبلي: “الحصان الراكض ليس له سوى أربعة حوافر ، له عشرين حوافر وحركاته مثلثة”.
- قاموا برسم الرجل والحصان متعدد الأوجه بترتيب نصف قطري بحيث تبدو اللوحات المستقبلية وكأنها موجات مستمرة من الألوان.
- في لوحة “مرنة” من قبل المستقبلي Boccioni في عام 1912 ، تشير إلى الصورة.
- عادة ما يشير إلى أن الشخص ملفوف بملابس فضفاضة ذات ألوان زاهية تتحرك مع الهواء وتتدفق تفاصيلها مع الإيقاع.
الانطباعية أو مدرسة التأثير
- هذه مدرسة فنية بنيت في القرن التاسع عشر ، اسم الحركة مأخوذ من العنوان.
- لوحة للرسام الفرنسي كلود مونيه (انطباع الفجر) أنشأها عام 1872.
- إنها تقنية رسم فني تعتمد بشكل مباشر على نقل الواقع أو أحداث الطبيعة.
- ما يمكن رؤيته بالعين المجردة يفوق الخيال والزخرفة.
- لذلك غادر الفنانون الاستوديو وقاموا بعملهم في الهواء الطلق.
- الأمر الذي دفعهم للإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل تغير الظل والضوء ، وتغير موضع الشمس.
- سبب استخدام هذا الاسم هو أنه ينقل انطباع الفنان عن الطبيعة ، بدلاً من التفاصيل الدقيقة.
- تتمثل إحدى خصائصه في محاولة تسجيل الانطباع البصري المتغير ونقله مباشرة من الطبيعة.
- الانطباعيون يجيدون تصوير ضوء الشمس وقد اخترعوا التصوير الخارجي ، بدأت الحركة في عام 1878.
- فقدت عددًا كبيرًا من المتابعين في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، لكنها لم تكن شائعة حتى تسعينيات القرن التاسع عشر بعد أن تخلت عنها معظم الأعمدة.
- استخدم مصطلح “الانطباعية” أيضًا في موسيقى القرن التاسع عشر.
- ينعكس تأثيره في أعمال ديبوسي في المدرسة الفرنسية ، وإلى حد ما في موسيقى رافيل.
- وعندما استخدم مصطلح فالا في الموسيقى الإسبانية ، مصطلح “ما بعد الانطباعية”.
- في أعمال مجموعة من المصورين الفرنسيين في نهاية القرن التاسع عشر.
- من أراد استخدام خصائص معينة للانطباعية وتوجيهها إلى فن أكثر ذاتية ، بما في ذلك سيزان وفان جوخ وغوغان.
المدرسة الكلاسيكية
- في الواقع ، كلمة “كلاسيكي” هي كلمة يونانية وتعني “الدرجة الأولى” أو “ممتاز” أو كامل.
- لأن اليونانيين يؤسسون فنهم على مبادئهم الجمالية المثالية.
- ولهذا رأينا وشهدنا لوحات وشخصيات رجال ونساء في لوحاتهم ومنحوتاتهم.
- لذلك اختاروا كمال جسد الذكر وجماليات الأنثى المثالية لأن لوحاتهم سجلت في الموضع المثالي والنسب المثالية.
- يظهر الرجال كعمالقة أو أبطال مثاليين جسديًا في أعمالها الفنية ، بينما تظهر النساء كملكات جمال.
- لذلك لديهم أفضل الأفكار الكلاسيكية والمثالية والجودة.
- قبل أن يتم استخدام الكلمة في القرن الثامن عشر ، تم إحياء الكلاسيكية في إيطاليا في أوائل القرن الخامس عشر.
- تميزت Si بنهضة واسعة في جميع المجالات العلمية بما في ذلك الرسم والنحت.
- خلال هذه الفترة ، تحول الاهتمام بالأصول اليونانية إلى الفنون الجميلة.
- ثم دعا مجموعة من الفنانين لإحياء التقاليد اليونانية والرومانية.
- انتشر تأثيره على النحت والعمارة والرسم في جميع أنحاء إيطاليا.
- ومن أشهر فناني هذه المدرسة الفنان المشهور في التصوير الفوتوغرافي والرسم (ليوناردو دافنشي).
- والفنان الشهير في النحت والعمارة (مايكل أنجلو).
- تسمى فترة هذا الشعب العصر الذهبي ، وتعتبر أعلى مرحلة فنية في عصر النهضة (أي القرن السادس عشر).
- أشهر أعمال ليوناردو دافنشي هي لوحة (الموناليزا) أو ما يسمى بالموناليزا ، وأشهر أعمال مايكل أنجلو هو تمثال موسى.
مدرسة رومانسية
- ظهر هذا النوع من الفن الرومانسي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.
- وأوضح إلى حد كبير أن تطور الحضارة في ذلك الوقت بدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.
- الرومانسية لا تقوم فقط على المنطق ولكن أيضًا على العاطفة والخيال والإلهام.
- تميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن المشاعر والعواطف والإجراءات العفوية المجانية.
- وهي معروفة أيضًا بمناظرها الطبيعية المتحركة المليئة بالعواطف ، مما أدى إلى اكتشاف وظيفة جديدة لحركة الفرشاة.
- والجمع بين الألوان الزاهية والقومية والوطنية في تصوير عاطفي ومبالغ فيه لمشاهد درامية.
- ومن أهم وأشهر الرسامين الرومانسيين يوجير دي لاكروا وجاريكو ، وقد رسم لاكروا العديد من اللوحات من أشهرها “الحرية تقود الشعب”.
- تشمل أعماله الخيول الخارجة من البحر ، وقد صور الفنانة (جاريكو) العديد من الأعمال الفنية.
- ومن بينها لوحة قدمت للجمهور وهي غرق ميدوسا.
مدرسة التكعيب
- المدرسة التكعيبية هي نوع من الاتجاه الفني ، إذا كانت الهندسة مبنية على الإيمان بنظرية التبلور المعدني.
- يستخدم الاتجاه الفني الأشكال الهندسية كأساس لبناء الأعمال الفنية.
- يستخدم فنانيه خطوطًا مستقيمة ومنحنية ، لذلك تكون الأشكال أسطوانية أو كروية.
- وكذلك الأشكال الهندسية المربعة والمسطحة التي تحيط بالمساحة الرئيسية.
- سيزان هو المهد الأول للتيار التكعيبي ، لكن الدعامة الأساسية هي الفنان (بابلو بيكاسو)
- لقد كان موجودًا منذ فترة طويلة للتعرف عليه وتطويره.
- الهدف من التكعيب ليس التركيز على الأشياء ، ولكن التركيز على الأشكال القائمة بذاتها والمحددة بخطوط هندسية صارمة.
- كانت بداية هذه الحركة هي المرحلة التي بدأها الرسام سيزان بين 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية.
- المرحلة الثانية هي مرحلة التكعيب التحليلي ، والتي تهدف إلى تحليل الأشكال في الطبيعة.
- وأعيد تشكيلها بشكل جديد ، وبدأت هذه المرحلة عام 1910/1912.
- حيث حلل الفنان أشكاله بعناية واستخدمها التكعيبية ، وتمثل المرحلة الثالثة شكلاً موحدًا للتكوين.
- بدأ في عام 1913/14 ، وركز على الرسم وعلى موضوعات واضحة ومتماسكة.
المدرسة السريالية
- نشأت المدرسة السريالية للفنون في فرنسا وازدهرت في العامين الثاني والثالث من القرن العشرين.
- ميزتها هي التأكيد على كل شيء غريب ومتناقض وفاقد للوعي.
- الغرض من السريالية هو الابتعاد عن الواقع ، وإطلاق الأفكار والخيال المكبوت.
- عدم السيطرة على الأحلام يصف النقاد السريالية بأنها رسم فني ونفسي عفوي يعتمد على التعبير عن العقل الباطن.
- إيمانًا منها بالقوة العظيمة للأحلام ، تركز السريالية على المحتوى بدلاً من الشكل.
- هذا هو السبب في أن لوحاته تبدو غامضة ومعقدة للغاية ، على الرغم من أنها مصدر فني لاكتشافات رمزية لا نهاية لها.
- إنه يحمل محتوى فكريًا وعاطفيًا يحتاج إلى ترجمته من قبل الجمهور المقدّر لإدراك معناه بناءً على تجربتهم السابقة.
- الرسام السريالي شبه نائم ، يترك يديه وفرشاه تحفز عضلاته.
- باستمرار والتفكير دون عوائق ، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر واقعية.
مدرسة رمزية
- بدأت سمات المدرسة الرمزية في الظهور عام 1887 ، عندما كان الفن مشبعًا.
- لكن فائض الثروة الصناعية للحضارة المادية كان يفتقر إلى الخيال والرقي.
- حاول الفنانون مواجهة هذه الحضارة الغريبة واستعادة الروح الجمالية والقيمة الأخلاقية للأعمال الفنية.
- وأهمها الفنانان “غوغان” و “غوستاف مورو” اللذان مثلا نشأة المدرسة.
المدرسة التعبيرية
- أحد المبادئ الأساسية للتعبير هو أن الفنانين يعبرون عن آرائهم حول العالم وجميع أصوله.
- يتخلصون من الرؤية المجردة والعامة للأشياء ، ويتجنبون الأوصاف الدقيقة والصحيحة للأشياء ، ظهر هذا الاعتقاد في القرن العشرين.
مدرسة الواقعية
- يحاول الفنان التغلب على مشاكل الزخرفة والتشويه التي خلقتها المدارس الأخرى من خلال تمثيل العالم الحقيقي والثابت.
- رأى الواقعيون مثل جون كونستابل وجوستين كوربير الجمال في واقع العالم بأسره.
- لذلك ابتكروا فنًا كلاسيكيًا يمثل الحياة الساكنة والتجريدية.
مدرسة وحشية
- تركز Fauvism على تصوير بهجة الحياة وسعادتها ، وتعبر عن الراحة والرفاهية بأسلوب فني يختلف عن الفنانين السابقين.
- تحتوي لوحات المتوحشين مثل Henri Matisse و André Derain على ألوان قوية وغير مرغوب فيها.
- لذلك فإن الجذوع مغطاة باللون الأصفر الفاتح أو الأرجواني.
- لأن الأشكال المسطحة في هذه اللوحات محددة بخطوط سوداء.